(s)HEMA or HEMA(n) - Gender Codes upside down in unexpected context

Male model Andrej Pejic takes the best of both worlds when it comes to fashion editorials and bookings for high end fashion shows from Paris to New York. But this one is quite controversial, not because it is Andrej, no, because it is the brand he is booked for: HEMA, good old Dutch heritage HEMA! HEMA is not famous for its ads where most of the time we see the common house wives, role model children and masculine men pose for the camera to recommend the latest ice cream, 'rook worst', rain suits, house products or whatever...but now HEMA get's bold - where is that coming from ! Andrej Pejic sells us - woman - the new MEGA push up bra's, without even seeing the actual product. 

What will HEMA do next? Moslims recommend us the HEMA chrismas trees?  Leather gay men with the famous HEMA-rookworst explicit in their mouths? Who knows!

Its not the first time Andrej Pejic sells us female clothes. He did it for Jean Paul Gaultier, Givency and the likes. But HEMA? 
Andrej Pejic is the last to be bothered by the reactions. In an interview with Oyster Magazine (February 2011) he said its just work, not a new take on gender or androgyny. He said: '"When it comes to sexuality… well, I’ve learned that it’s never straightforward, but at the end of the day it’s a job, not a whole new identity.". 

Personaly, I am a fan when it comes to gender bending tendencies in the fashion landscape. It became my graduation topic, twice. It is not about men wearing skirts or high heels, it is more about causing gender trouble, like Judith Butler wrote in 1990 in her famous book 'Gender Trouble'. It is a subversion of our perceptions about identity, what is femininity or masculinity.  So, I stay tuned. You?

The end of Klavers Van Engelen - a piece of their legacy in my own closet - to treasure

picture of my KvE dress - marij rynja (c) 

Efrem Angelo & Philippe Vogelenzang make strong statements about the other side of luxury @ Renaissance Mall (next to the Louis Vuitton shop), Aruba AIS SALON/

Street Art of Efrem Angela, a paradoxal statement about what Aruba should be, but isn't. Efrem used a poem of Juan Chabaya Lampe (the Father of the Carribbean) what describes a love for Aruba on one hand, but the loss of Arubas identity and culture on the other. Efrem feels tourism, the focus on America and the luxury leisure his island is exposed to, threatens the real Aruban culture. The last two lines are about the reality, how it is not how it should be, the love, the ideal....therefore Efrem almost pushed his pen through the wall....and was it ready for the trashcan when he finished. 
photo & text : Marij Rynja

Right accross the statement of Efrem hangs the suitable work of photographer Philippe Vogelenzang: tombstones of the biggest, most influentual fashion luxury brands. Has real luxe died or kills us? 
photo & text : Marij Rynja 

posted by Marij Elisabeth Rynja official blogger for SALON/

Magnificant ending of the Painted Table Dress process in Aruba

by Marij Elisabeth Rynja

Friday afternoon time stood still on the shores of Aruba. On the dock of Roger's Beach, near San Nicolas, we witnessed a breath taking presentation and performance of the Painted table dress, made during the social embroidery workshop earlier this week with 16 participants at Scol di Arte.
On the sounds of a traditional Aruban piano box, musician Michael Lampe leaded dancer Alydia Wever, dressed in the table dress, from water to land where a long table waited to be covered by the table dress. Alydia Wever danced with the long embroidered cloth folded in her arms, like it was a new born ready to present to the outside world. When she reached the table, she softly song repeatedly an Aruban lullaby called 'Maria ta den Cushina' (about Maria who ask us to come to the table and see what she has prepaired). Two girls, dressed in creations of Painted Series, made subtle sound effects of people with clinking wine classes. At final, when the table was covered, the girls put water glasses on the table, while Alydia Wever put off the table dress, walked back to the water and dissapeared with a elegant dive.

For Painted it was an emotional moment seeing their effort and creation get together so well. It was exactly what they wished for when they created the table dress concept two years ago. "It felt really, really good, its a disclosure so perfect it moved me deeply", Margreet Sweerts said. Sakia van Drimmelen: "The idea was already there, but never the right moment. We were asked two years ago to create a table cloth, but just making a table cloth and present it in a shop felt unnatural and not 'painted' like. I knew all along this table cloth should be a made by more than one pair of hands. I saw people sitting around the table and embroider together, even when you never did that before. I am really happy with the result."
Afterwards I spoke shortly with Alydia Wever, who still swom in the water....and so was I. She told me that since she lived in Queens, New York where she danced, she collected nice fabrics and textiles without doing anything with it. So, for her it was also a beatiful moment to dance with accual fabric in stead of only wearing it as a costume. And the teamwork made her dancing today right from the heart.

The project of the Painted Table dress is SALON/ pur sang.

Thank you Painted Series, Alydia Wever, Michael Lampe, Scol di Arte and especially UNOCA for supporting this well executed and delicate project.

In the back Alydia Wever starts her dance. The girl in frint is Alydia's daughter,
a dancer as well, dressed by Painted. Photo: Marij Rynja 

The table dress will be unfolded. Photo: Marij Rynja

End of presentation, the table dress is revealed (attached to the dress). Photo: Marij Rynja

Michael Lampe Photo: Marij Rynja

Alydia Wever | Margreet Sweerts | Robin de Vogel | Michael Lampe | Pierangely Wever | Saskia van Drimmelen

Written and photographed by Marij Elisabeth Rynja official blogger for SALON/
www.marijrynja.com

One Painted Table Dress and 16 pair of hands who embraced the gift of the other

Saskia van Drimmelen and Margreet Sweerts of PAINTED presented a new concept for AIS SALON/ in Aruba: the painted table dress.
In the spirit of Painted, where designs evolve with more than one pair of hands, they designed a dress annex tablecloth in order of a special social workshop. 16 people - varying from social workers, creative artists, local entrepreneurs and myself - get together to embroider on this table dress with a nice top at the end.
Their assignment to us was: embrace what you get, like it is a gift, and bring it a level further. In other words: your creations will be the starting point for someone else. Like a canon. And that's not easy, to let go your first embroidery you have worked on full of ideas and expectations about the result!

During the workshop Saskia and Margreet explained a few basic embroidery techniques and created a visual dialogue with the colorful yarn between the mixture of people. All participants of the workshop made a fish, water waves, a fantasy bird and treads that leaded to the top of the cloth.
The end result is showed last Friday by a local performer, Alydia Wever, who will dance a custom made choreography dressed in our co-created table dress. Read more about this performance on this blog or click here.

http://www.paintedseries.com/


Supported by Scol di Arte and Unesco.

Choose the yarn

Fantasy Fish

Bird and Fish

posted by Marij Elisabeth Rynja official blogger for SALON/

AIS SALON/ presents: Robin de Vogel, a girl with a monumental mission

Robin de Vogel, a third year student at the Gerrit Rietveld Academy who has lived in Aruba, is fascinated by the tangible signs of time, particularly those observed in architecture. These 'signs of decay' as she calls it are considered to be a flaw or something ugly. And therefore ignored. Robin de Vogel started repairing the holes and cracks in the city center of Amsterdam with self made pieces of ceramics which she glazed in a decorative manner, highlighting the signs of decay in the architecture by making them into little ornaments. She said: "In my work I try to pose questions about perception. The pieces blend in with the architecture and their presence is subtle, but at the same time they have a delicate decorative quality that grabs the viewers' attention. The project poses questions about aesthetics and underlines the temporal aspect of life".

Across Aruba and the AIS SALON/ locations, she has repaired a tile, a broken curb, missing cement, or a hole. Robin: "The buildings chosen for AIS SALON/ are of great historic and cultural value for Aruba. The work can be seen as something that ties all these locations together. I hope to make a statement with this work emphasizing the importance of maintaining these constructions for generations to come."

AIS SALON/ supports BRA-ART, a project for the awareness of breast cancer

SALON/ goes further than exposing the endeptment of contemporary fashion and design cross overs, we also like to support projects who give room for yougsters to explore their creative abilities. Like Bra-Art, a project of Atelier 89 of Elvis Lopez, an Aruban artist who started this Visual Arts Academy in 1989 and who coordinates numerous artistic projects on the island.

Last friday the resultst of a workshop for kids about the awareness of breast cancer was opened. Most of the children had witnessed the effect of breast cancer near by. They have customised bra's with various results. In this workshop they learned how to symbolise an emotion, a happening or a story into a personal piece of bra-art.


This project was supported by Mary Joan Breast Cancer Support Group

Heinrich 'Real men wear pink' Gonzalez entitled his creation 'Hey beautiful lady, which side do you choose'. His aunt survived breast cancer. He first made the bra, but was not satisfied. He created a body with one dammaged breast with cancer to enforce his message. For two months he worked on his bra-art project. Well done, Heinrich !  

Meet Marylou Hermans, a girl whose gransmother survived breast cancer and still enjoys her life. Marylou wanted to symbolise the way her grandmother dealed with her cancer. The roses symbolise beauty as well as blood, she tells me. The weaves and curls on the side of the bra symbolise transformation and movesment, that live goes on. And the peacock she made herself, stands for the pride her grandmother showed, with and after her cancer. 

made of melted candle wax

posted by Marij Elisabeth Rynja official blogger for SALON/

Marga Weimans, Mattijs van Bergen, Pauline van Dongen e.a. showen bruidscouture in De Nieuwe Kerk van kerkmeester Mart Visser

Mart Visser: "Als Kerkmeester breng ik een ode aan de haute couture [...] waar het draait om creativiteit, kwaliteit en ambacht." 

Ieder jaar kiest De Nieuwe Kerk in Amsterdam een Kerkmeester die zeven weken invulling mag geven aan De Nieuwe Kerk. Dit jaar de keuze voor couturier Mart Visser, die direct wist dat het iets met bruidsjurken moest worden, het finale pronkstuk voor modeshows, de jurk die in de context van een kerk tot haar recht komt. 
Mart Visser heeft het gehele middenschip van de kerk benut, inclusief de kapellen en het koor die afgedekt met zwart doek de witte jurken van o.a. Max Heijmans, Frans Molenaar en Dick Holthaus presenteren als relieken. 
Naast een tiental bruidsjurken die Mart Visser zelf voor cliënten ontwierp, maakte hij plek voor ontwerpers die hij persoonlijk bewondert om hun bekwaamheid en beheersing van couture en concept: Edgar Vos, Frans Molenaar, Frank Govers, Max Heijmans, Dick Holthaus, Percy Irausquin, Jan Taminiau, Claes Iversen, Bibi van der Velden, Simon de Boer, Anne de Grijff, Leonie Smelt, Pauline van Dongen, Mattijs van Bergen, Marga Weimans en Fong Leng. 

Mattijs van Bergen steelt de show met een gigantische bruidsjurk van gevouwen papier. Dat hij niet alleen een bijzonder talent voor mode heeft maar ook voor papier en vormgeving, presenteerde hij tijdens SALON/2 eerder dit jaar waar hij een prachtige papieren driemaster inclusief golven en zeilen opbouwde in de Regentenkamer van het Amsterdams Museum. Het werk 'Paper Series #2' is tot op heden nog te bewonderen in de Regentenkamer in het museum, waar je zonder te betalen een kijkje kan nemen.

Pauline van Dongen presenteerde een schijnbaar eenvoudige lange witte jurk versierd met Van Dongens herkenbare drie dimensionale gewelfde stofbewerking, ter hoogte van de buste. Tijdens Salon/2 toonde zij in galerie Diana Stigter een viertal jurken uit dezelfde lijn. 
Marga Weimans preseneert een jurk 'under construction'. Op de stof zijn haar opmerkingen en aantekeningen te lezen wat er aangepast, weg of verlengt moet worden, wat nog mist of waar ze over twijfelt. In een couture bruidsjurk zitten veel man-uren, wat de schetsjurk van Weimans duidelijk maakt. 

Sieradenontwerpster Bibi van der Velden versierde een vintage kanten sleep van 8 meter met motten, nachtvlinders, siervlinders en andere insecten, die lijken te knagen aan de randjes van de sleep, alsof het huwelijk vergankelijk is en fragiel. 


MENING: 
Een bruidsjurk geldt als het paradepaardje van een modeshow, van een ontwerper, waar hij/zij een ode aan de vrouw kan brengen. De tentoonstelling laat een redelijke veelzijdigheid zien van interpretaties van het ceremoniële witte goed. Er is goed gebruik gemaakt van de ruimte, origineel ook hier en daar. Echter, de hoeveelheid zilverkleurige naakte paspoppen die het decor vormen van de expositie geven het mijn inziens een leeg gevoel, alsof er talloze vrouwen desperate wachten op een moment om zich - net als the lucky few die staan te pronken in de modekerk - in een witte jurk te kunnen heisen. Mart laat de ongehuwde vrouw in haar naakthemd staan. 
Ik krijg het er koud van. 

text en beeld Marij Rynja
www.marijrynja.com

detail van de meterslange sleep van Bibi van der Velden

Pauline van Dongen 

Detail van de papieren vloedgolf van Mattijs van Bergens bruidsjurk

Leonie Smelt 

Mart Vissers bruidsetalage - geheel rechts: Jan Taminiau

Ducth Fashion masters of moulage and drapery Niels Klavers and Astrid van Engelen pull the plug out of their amazing fashion label Klavers Van Engelen - a big loss for Dutch Fashion Design

 

Klavers Van Engelen's fashion installation on the Fashion Biennale in Arnhem in 2011, where blowers responded on the music composed for this presentation.  

 

In 2009 I interviewed the duo in better times, which you can read on this blog, written in Dutch. 

f/w 2011

f/w 2010 

f/w 2011

f/w 2008 

s/s 2011

s/s 2011

Fashion- History in Dance - van vroeger tot nu, zowel hem en haar, eindigend in een uniseksueel modebeeld...zou de differentiatie tussen vrouwen en mannenmode in de toekomst helemaal verdwijnen??

Van Slobbe's Gesamtkunstwerk 'Shanghai Gesture' - een kruisbestuiving van Dutch Modernism en Oosterse handarbeid

Dat vele handen licht werk maken, gaat niet altijd op voor high-end mode. Hoe meer handen, hoe arbeidsintensiever het kledingstuk, hoe exclusiever en waardevoller het eindresultaat kan uitpakken. 

Wat als je de handen samenbrengt van verschillende ontwerpers, vakmensen en textielbewerkers met ieder een eigen inbreng op het eindresultaat, een andere achtergrond en andere werkwijze? Dan krijg je mode dat werelds is, dynamisch, uniek en experimenteel.

Modemeester Alexander van Slobbe - ontwerper van Orson+Bodil en het vroegere SO – begon in 2010 tijdens de WorldExpo in Shanghai aan een mode project dat uitmondde in een canon tussen Oost en West, textiel en design, ambacht en hightech: Shanghai Gesture.  

Ontwerper: Xuena He / Textiel: Elisabeth Leerssen

Het begon met een aantal workshops die Alexander van Slobbe in Shanghai organiseerde voor Chinese en Nederlandse modeontwerpers (o.a. Ratna Ho, Desiree Hammen, Saskia van Drimmelen, Xiaojing Xia, Elja Lintsen, Martine van 't Hul, Xuena He) die een liefde voor vakmanschap, duurzaamheid, eenvoud en constructie delen. Net als Alexander van Slobbe. ...

ESSAY: TRANSGENDER - hybride mannenmode wars van etiketten. Is gender nog relevant?

click om te vergroten.
Dit essay is onderdeel van Marij Rynja's conceptmagazine The Transgress Journal, dat zij creerde als afstudeerproject voor ArtEZ Fashionmasters Arnhem 2011. Meer informatie over dit onderwerp of het magazineconcept, mail naar info@marijrynja.com 

JC Report: trendsetter Marij Elisabeth Rynja about fashion....

About JC REPORT: 

JCREPORT’s enthusiastic and devoted subscribers, Twitter and Facebook followers number 175,000 and counting. Savvy fashionistas, fashion executives, avid shoppers and influencers from Rio to London, Tokyo to Montreal, New York to Moscow, Los Angeles to Buenos Aires depend on JCR weekly dispatches, knowing the unique fashion intelligence in their mailbox is unlike any other. Delivering consistent cutting edge style reportage for more than seven years, JCR continues to be a leading pioneer in uncovering key trends and movements to an international audience. 

(http://jcreport.com/what-is-jc-report/)

De ontrafeling van tricotage in het ModeMuseum te Antwerpen - van kous tot sculptuur

Ontrafelde breisels

Het modemuseum in Antwerpen (MOMU) staat bekend om haar goed gecureerde tentoonstellingen, zo ook deze keer over een technisch aspect van mode: breisels en tricot.

De expositie ONTRAFEL - TRICOT IN DE MODE focust op de veelzijdigheid van deze breisteek, welke een blijvende inspiratiebron is voor de modewereld. Het MoMu ontrafelt letterlijk en figuurlijk de technische en conceptuele benaderingen tot de kunst en het ambacht van het breien, met de nadruk op designerstukken van o.a. Elsa Schiaparelli, Jean Patou en Gabrielle Chanel (allen kenmerkend voor het toepassen van de voorheen mannelijke sporttricot naar dagelijkse vrouwenmode rond 1930), Bibi en Mary Quant (jaren 60), Vivienne Westwood, Sonia Rykiel, AF Vandervorst, Bernhard Willhelm, Missoni, Alexander mcQueen, Rodarte en vele anderen uit de hedendaagse mode.

Tricot is te herkennen aan de v'tjes in het breisel en kent hierdoor een elastische, veelzijdige eigenschap. Tricot kan heel fijn gebreid zijn - bijvoorbeeld voor kousen - of grof gebreid - bijvoorbeeld voor truien of sjaals. Nadeel: als er een steek los raakt, ontrafelt het breisel zich als een kettingreactie.

Luxury in Cardboard - Barbara Berends 2011

Luxury in Cardboard by Barbara Berends - Salon/2 from Marij Rynja on Vimeo.

I'm on A Shaded View on Fashion - blog of Diane Pernet !

The 30st of June 2011 was a big day for me: graduation day of the ArtEZ fashion masters. As part of the graduation ceremony my generation caught up with seven Dutch fashion professionals. One of them was Marcelo Horacio Maquieira, blogger for A Shade View on Fashion and co-manager of a high-end fashion store here in Amsterdam, called ENNU. 

Marcelo posted a personal review on our graduation projects, also my The Transgress Journal magazine. He wrote: