Inspiratiemateriaal grafische vormgeving

 

Portfolio: concept logo / huisstijl voor media bureau gefocussed op urban advertising (straat reclame / guerrilla)

Concept: 

logo/ huisstijl voor street art & ads consultancy " The Street Is Yours", waarbij een knipoog wordt gegeven naar de uitspraak "Yo!" (wat een connotatie heeft met 'straattaal'), YOU vs OURS (straatreclame is competitief) en de letter O wordt gebruikt als symbool voor het stadscentrum. Het oog staat natuurlijk voor gezien worden, want daar draait het om als er campagne wordt gemaakt. De kleuren zijn opvallend (doel en missie) en breken met de overwegend monoculturele huisstijl van traditionele media bedrijven en reclamebureaus. Het moet speelsheid uitstralen. 

Design: Marij Rynja 

Lettertype: Posterama 

(The street is yours is een geregistreerde merknaam) 

 

Portfolio: conceptuele ansichtkaart "*"

Wat: Conceptuele ansichtkaart 

Titel: "*" 

Maker: Marij Rynja

Drukker: Rob Stolk & Multimedialab MK24

Toelichting: Teken/ plak bij het sterretje wat je met een digitaal bericht niet kon sturen (een bijzondere gedachte, gevoel, wens, ideetje, tekeningetje, kus met eigen lippen, een opgeplakt object zoals een blaadje, plaatje of bloemetje) en dat je wil delen via de fysieke post, zonder dat het voor altijd of het internet staat. 

 

Portfolio: Eigen Logo design voor Studio MA.RY mbt spel met de letters M, A, R,Y, een blad en een potlood

 

Inside the Industry: Panel Debate on Footwear and Accessories

As part of the London College of Fashion (LCF) Inside the Industry series of events, LCF in partnership with Kurt Geiger, hosted on the 24th of October 2013 an industry-led panel discussion to mark the closing of the 125th anniversary year of Cordwainers at LCF. The expert panel figured an exciting line-up of who to know in footwear and accessories: Nicholas Kirkwood, designer and LCF alumnus; Rupert Sanderson, designer and LCF alumnus; Rebecca Farrar-Hockley, Design Director Kurt Geiger; Bill Amberg, Designer; Marc Hare, Founder and Design Director of Mr Hare and LCF alumnus; and Ed Burstell, Managing Director at Liberty. The panel was chaired by Laura Weir, Head of Fashion Features at Sunday Times Style.

Een dag uit mijn Browse History 18 oktober 2013

Het gebeurt me zelden dat ik de tablet openklap en vervolgens niet struin door het wereldwijde web vol curiositeiten. Vandaag ging ik weer op pad - zonder eindbestemming - en begon waar ik vaak begin: mijn inbox.

Ik kreeg een mail van Jeroen V.. Hij attendeerde mij op interessante twee lezingen hier in Londen van de Constume Society en evenenementen van het UAL. Ik ga kijken. Wat doet Jeroen nu? Voordat ik hem terug mail om te bedanken bezocht ik ter voorbereiding zijn facebook profiel. Ik lees dat hij inmiddels Head Of Faculty Business Engineering is aan de Academie TIS Delft, maar ik lees ook iets over Infinite Variety, dat hij in 2010 oprichtte. What is it?

http://www.i-am-infinite.com/

"Infinite Variety is more a concept than a company. It is formed around the idea that the combination of people, talent and ideas offers endless variety, and an infinite number of possibilities. We are not a network, nor are we a project-organisation. We are enhancers of the human spirit; stimulating life in its most energetic and creative form. (...) Therefore our focus is on finding and combining (y)our ideas with (y)our talents and energy."  

Okey, laat ik eens kijken wat hij dan heeft gecreëerd. Het projecten 'Antoine' valt op, een wasmiddel voor mannen met een mannelijk parfum. Leuk, maar.....heeft hij het ontwikkeld? Is het serieus of een marketing truc? Ik kan het product niet traceren, behalve dat ik het persbericht op meerdere sites tegen kom, maar zonder vermelding van de maker noch waar het (nog) te koop is. Maar het is/was een steengoed idee. 

Op de 'About' page, herken ik enkele namen van 'The People of Infinite Variety'. Tijdens mijn opleiding interviewde ik namelijk Jeroen en drie van zijn vrienden voor een groepsinterview over het wel en wee van mannen en hun modegevoel (terug te lezen elders op deze blog).

Wat zouden Dirk of Eddy nu doen? Ik google Dirk Schmidt en zijn LinkedIn leert mij dat hij op zoek is naar een nieuwe uitdaging als projectleider. Via Jeroen zijn facebook zoek ik Dirk nog een keer. De voyeur komt in mij naar boven - dat is tenslotte de lol van facebook wat mogelijk maakt anoniem een kijkje te nemen in iemands private leven. Dirk heeft een mooie profielfoto geüpload, leidend tot commentaar van zijn aanhangers: "Je lijkt wel een pop". "Ja", antwoord de profiel eigenaar "dit staat in Madame Tussauds, lijkt goed he ;)". Zelf spot en hutspot, ik houd ervan. 

Veel van zijn posts zijn links naar mannenzaken in het nieuws. Ik klik door naar het bericht "Geniale wraak op een aso kledingmerk" want zie dat het over A&F gaat. Ik kom terecht op een voor mij onbekend nieuwsforum, JOOP.nl, waar ik het filmpje bekijk: 

http://www.JOOP.nl 

Wat is JOOP? 

JOOP staat voor Jou Online Opinie Pagina, gelieerd aan de VARA, met vooraanstaande opinie leiders en academici. Interessant! Ik blijf hangen.

In de kolom rechts valt mijn oog op een discussie rondom "Zwarte Piet - zwart of niet" ..... boring..... en klik daarentegen op een clip over en Nederlander die nooit, maar dan ook nooit meer naar Amerika reist door een nare ervaring aan de douane (ik dacht: dit vind mijn vriend wel interessant, die kan zich hier vast in herkennen als Amerika hater en douane irriteur). Mmmm...niet echt een geweldig verhaal, met een slecht sprekende Hollander met meer Uhms in z'n verhaal dan woorden. Zou JOOP ook over mode reppen? De zoekterm levert de koppen op 'Zo breng je mode aan de man' en 'Zo duurzaam is mode'. Ik kies de eerste (mode valt bij JOOP.nl in de categorie 'Lekker'). Er wordt melding gemaakt van een gelanceerde fashion film - een fashion editorial in (slow)motion dat de traditionele mode reportage en campagnes in bladen vervangt - gemaakt door het blad L'offical Hommes Paris. Maar liefst 5 minuten duurt dit gestileerde clipje met skaters in pak en mannequins in lingerie...maar ik denk niet dat ze er iets mee verkocht hebben. De mannenmode is niet goed te zien in tegenstelling tot de mooie lingerie, en ik heb geen idee om welke merken het ging. 

http://www.whatdesigncando.nl

Ok. Mail gestuurd naar Jeroen, en terug naar de orde van de dag: een artikel schrijven over het congres van afgelopen woensdag hier in Londen, The Modern Magazine, georganiseerd door Jeremy Leslie. Maar ik moest eerst nog van mezelf een mail sturen naar The Gentlewoman, omdat ik eind redactrice Penny Martin fantastisch vond tijdens dit symposium, en mijn voet tussen de deur probeer te krijgen bij dit blad gecreëerd door Nederlands succesvolste bladenmakers Jop van Bennekom en Gert Jonkers. Even Job en Gert googlen, want hoe zat het ook alweer....aha, resultaat Job en Gert die geïnterviewd worden door - hoe kan het ook anders - Jeremy Leslie (dezelfde man die het congres van afgelopen woensdag organiseerde) tijdens 'What Design Can Do'...hey, daar had ik het met iemand over. Blijkbaar heb ik een geniaal congres in Nederland gemist. Jammer, maar lang leve het net. Ik kan vast e.e.a. terug zien: 

En nu aan het werk.

Must see before 27 January: 'Story Telling' - an exhibition of fashion photographer Tim Walker - photo installations and a selection of the extraordinary props and models on show! Admission: FREE @ Somerset House London

Visiting Tim Walkers exhibition 'Story Telling' feels like you entered a child’s storybook with lots of surreal pictures of Humpty Dumpty, The Giant Doll, Monty Python, James and the Giant Peach, or Swan Lake. Photographer Tim Walker (UK, 1970) turns fashion shoots for high-end magazines into fairy tails and stories or, in his own words, "daydreams into photographs". Looking at the images you assume that digital manipulation is king, but not at all. Analogue skilled, he never uses Photoshop. In stead he makes dreams come true with life-sized props, theatrical installations in the country side, smoke, light effects, dramatic settings. The image is just there, in front of the lens. To make you believe no computers are used, his famous props are on display too, here at the Somerset House in London, like the giant bisque porcelain doll that accompanied model Lindsey Wixon for a shoot in 2011 for Vogue Italy, a Spitfire flying into a room used for British Vogue in 2009, burned bowler heads, bowties and bisected spectacles for Vanity Fairs Monty Python portraits in the same year, giant skeletons, snails hanging on the walls, hairy insects playing instruments....what a delightful representation of the work of a giant story teller in the field of luxury fashion photography.

Go see this free (!) exhibition in the East Wing Galleries of Londons Somerset House (WC2R 1LA). 
More info: http://www.somersethouse.org.uk/visual-arts/tim-walker-story-teller. 

WinterSALON/2013 Amsterdam is on its way, opening 19 January 2013 at 11am hosted by the initiators of SALON/ Gijs Stork and Manon Schaap, and the designers

SALON/2013: "The world is a project and process, not a product"

"Let SALON/ guide you through the developments of ideas, materials, techniques and objects that creates  cultural heritage and metier." 
For the 13th time SALON/ cordially invites you to join their route of art in Amsterdam, running from 19 January until 17 February 2013. 
By bearing in mind that 'The world is a project and process, not a product', the dialogue between the creative disciplines continues. This unique approach on presenting design allows the visitor an experience of het processes of the creative disciplines, from fashion design to art installations. When it’s a sketch, a prototype, a thought, a form or an investigation, SALON/ works as the connection. Established artists as well as young talents are demonstrating unique installations at special locations in the city center of Amsterdam. 

As SALON/ couldn’t be more proud of its last edition in Istanbul last November, they will present a few of the participants of SALON/Istanbul, including some highlights of the SALON/Workshop in Turkey with designers Mattijs van Bergen, Desiree Hammen, Borre Akkersdijk and more. 

Opening route winterSALON/2013

Saturday 19th of January 2013

11.00 - 12.00 Amsterdam Museum by Christine de Baan (DutchDFA) with Hot Choco & Gluhwein!
12.00- 12.30 Options
12.30- 13.00 Ons Lieve Heer op Solder
13.00- 13.30 Josephine Colsen & JC Herman
13.30 - 14.00 Magazijn
14.00 - 14.30 Droog
14.30 - 15.00 Willet Holthuysen Museum
15.00 - 15.30 Geelvinck-Hinlopen Museum
15.30 - 16.00 Grachtenhuis
17.00 - 19.00 Van Ravenstijn Galerie

PARTICIPANTS of WinterSALON/2013

With each edition of SALON/ new participants are presented. The participating artists and designers this 13th edition are: Borre Akkersdijk & Friso Dijkstra, Arnhemse Stockdagen, Karin Arink, Basak Belen, Mattijs van Bergen, Mimi Berlin, Blommers / Schumm, Reinier Bosch & Caroline Wilcke, The Boyscouts (Daisy Kroon, Martine Viergever, Charlotte Kan and Zelda Beauchampet), Frank Bruggeman & Eric Roelen, Deniz Buga, Martin Butler, Cobbenhagen Hendriksen, Collectie Arnhem, Josephine Colsen, Elspeth Diederix, Pauline van Dongen, Cornelia Edwards, Adrian Esparza, Thomas Eurlings, Marleen Folkerts, Irene Fortuyn, FredfarrowBrittavelontan, Elsien Gringhuis, Desiree Hammen, Koen Hauser, J.C.Herman, Sjaak Hullekes, Marcha Hüskes, Marie-José Jongerius, Jan Willem Kaldenbach, Jeroen Kooijmans, Aaltje Kramer, Klaas Kuiken & Dieter Volkers, Ben Landau, Joris Landman, MaryMe-JimmyPaul, NATA RYZH, NOMAN, Antoine Peters, Petrovsky & Ramone, Ahmet Polat, Clifford Portier, Louise te Poele, Jan Rothuizen, Siba Sahabi, Viviane Sassen, Allan Vos, Femke de Vries, VROONLAND & VAANDRAGER, Sara Vrugt, Sander Wassink, Frido van der Weij, Marga Weimans, Winkeldochters, Hyun Yeu, YOUASME MEASYOU and others.

WinterSALON/2013 is realized in collaboration with all participating designers, artists and unique locations. For further information and updates please go to www.salon1.org.  

Couture dress by Marga Weimans hanging in VASA Woodcarving workplace in Karakoy @ SALON/istanbul NOV'12

Image of the 'Moslima's' series by Vivian Sassen X Martine Stig @ SALON/istanbul Nov'12 

Lamps and bowls of Reinier Bosch X Carolina Wilcke @ SALON/Istanbul Nov'12

JUST FOR THE GUYS: 2nd edition of London's Fashion Week for Men LC:M has started - 3 days of Britain's best progressive tailoring for todays youth tribes and dapper men

For the second time the British Fashion Council hosts London's Fashion Week for Men, called LC:M (London Collections: Men) at the The Hospital Club in lovely Covent Garden area.

Three full days and evenings of menswear design events and parties. LC:M is representing a more promising list than it's debut event in June last year with Alexander McQueen and Tom Ford showing a renewed focus on menswear as well as Vivienne Westwood, Burberry, JW Anderson, E Tautz, Hardy Amies, and Jonathan Saunders. But there’s more, like the designer galleries at The Hospital Club where an edited selection of London’s most innovative and diverse menswear brands is showcased, encompassing both ready-to-wear and accessories collections like Sibling, Baartmans and Siegel, Christopher Raeburn, and Matthew Miller. On Tuesday evening Anna Dello Russo, Jo Levin, Matt Hobbs & Nicky Carter are hosting 'the fashion & art party' as Sir Paul Smith, Tinie Tempah & Dylan Jones host a private dinner to celebrate LC:M. 

The three-day-long schedule will strengthen London's reputation as a hub of leading menswear design talent. Watch the video below where the members of the Menswear Committee tell us why they think British menswear - especially it's tailoring - is important and what makes it unique, e.g. "Womanswear seems to be more inventive, but at last men are catching up." - that's to be seen the coming days. 

Hand picked A/W12/13 men's/women's trend report by Marij Rynja for Dutch GlamCult

TIP: exhibition REƧƎƎИ - A Transformation of Visualisations, until the 22nd of Sept.'12 in Berlin

REƧƎƎИ is a journey that brought together creative talents from different artistic fields for an interdisciplinary exchange at MADE, a creative platform for artists, located in Berlin. 
For the exhibition project REƧƎƎИ:  A Transformation of Visualisations seven young Berlin based artists were handpicked to make a new art work inspired by the vast archive of urban culture photographer and film director Jonathan Mannion (b.1970, Ohio), who began capturing images of up-and-coming hip-hop and rap-stars in the mid 90s like Notorious B.I.G, Jay-Z, Snoop, N.E.R.D., Rakim, Little Wayne, Cash Money and Ludacris. 
For the first time ever - as MADE noticed - Mannion granted access to his entire photo archive, allowing the 7 artists to "cultivate an open dialogue with him based on mutual inspiration and putting ego aside – sparking a creative clash that resulted in 7 unique pieces, each shaped by the artist’s own talent and skills." 

I haven't seen the exhibition, but have seen the making-of-video (see below), where the whole project is wrapped up from starting point till the vernissage in the gallery. This kind of videos really make you appreciate more what artists created and what the idea of the (co)curator was - information that often is lacking or hard to find.  

The Berlin-based designers are:
Amine Bendriouich (Fashion), Christian Awe (Painting), Conny Dreher (Graphic Design), Ebon Heath (Typography), Good Wives and Warriors (Painting), Lukas Feireiss (Illustration) and Noelle (Sculpting).

The REƧƎƎИ Exhibition is still open to the public: September 4th – 22nd at MADE Alexanderstrasse 7 in BERLIN.

So, if you're there, go and see 'cause it looks promising.

www.made-blog.com
www.jonathanmannion.com

What caught my eye in London...upside down eco chandelier

What: 'Sky planter Chandelier' 

an upside-down garden chandelier of real plants and aesthetic light bulbs

Made by: Boskke (plants) & Plumen (light bulbs)

Where seen: The Old Shoreditch Station Bar/Cafe (London)

This chandelier really is astonishing, knowing the plants growing upside down out of their sockets are actually real. A smart water-filter system in the plant's socket does the trick. The brand Boskke (bosky means a fledgling forest) improves conventional gardening tools and products for contemporary urban lifestyles. 

Although it looks really cool, is it practical and make it sense? Why would you want to hang a plant upside down, to pull a trick on Mother Nature? The designer of the Sky Planter pots with its patented water reservoir, Patrick Morris, argued it reduces the watering of household plants up to 80% this way. But another doubt rises: it is not unlikely some dirt will fall down. So, is it as clean as a normal downside up plant? 

All and all, executed as a chandelier with beautiful low energy bulbs I think its the perfect fit and make sense. As a loose pot hanging upside down, I have my doubts.