23.7.10

Modeweken en Salondagen: SALON/1

Fashion Weeks....om wie of wat moet het gaan tijdens zo'n week: de ontwerpers? het design? het concept? de trends? het publiek of de sponsors? Een modeweek is niet geslaagd als De Mode er bekaaid vanaf komt. Er zijn vele actoren gemoeid bij een Modeweek, maar de balans tussen deze facetten ontbrak eens te meer tijdens de Amsterdamse modeweken: het publiek en de sponsors hebben veelal het overgewicht.
Ach en Wee, zuchtten de modeliefhebbers en mode-deskundigen uit het vak, editie na editie. De klaagbankjes zaten vol, de wandelgangen gonsden van ongenoegen en verbeterpunten. Maar laten we wel wezen: klagen kan je doen tot je een ons weegt, maar effectiever is om je gewicht te laten gelden en over te stappen tot concrete actie!
In plaats te klagen en te zeuren over de kwaliteit van de Amsterdamse Modeweek, hebben een paar invloedrijke en ervaringsdeskundige mensen de koppen bijeen gestoken om in een paar maanden tijd iets toe te voegen aan 'onze' eigen modeweek.

Dit project werd SALON/1, terug naar de tijden waar de mode zich salonfähig afspeelde en de bezoekers, kenners en kunners met elkaar in gesprek gingen en discussieerden over de goede smaak, de ontwerpen, de stand van zaken.
En fin, waar De Mode minder een vluchtig consumptie-product was maar meer een cultureel product.

Van 15 tot 19 juli 2010 vond de eerste editie van SALON plaats, genaamd SALON/1. En ja, er zullen er meer volgen, is reeds beloofd via hun facebook profiel. Een SALON/2.../3..../4 en niet alleen in Amsterdam. Diverse landen hebben interesse getoond in het unieke concept van Manon Schaap, Gijs Stork en Cathal McKee.

Als vrijwilliger van SALON/1 heb ik een paar dagen in een unieke positie verkeerd: die van hostess. Op de diverse locaties heb ik - en andere meiden met mij - het publiek laten kennis maken met het concept van SALON/1. Het idee was namelijk om niet passief het geïnteresseerde publiek de 18 locaties te laten beleven, maar juist ook ruimte te creëren voor interactie, filosofieën, discussies en reflectie. Want dat is juist waar grote behoefte aan is in het Amsterdamse/ Nederlandse modeland: Communicatie en Interactie! En laat dat nou net mijn specialisatie zijn.

Opvallende dingen passeerden de mode-oren, zoals:

... 'subsidies maken de mode kapot'
... 'iedereen wilt een stukje van de taart waardoor er niet wordt samengewerkt'.
... 'in het buitenland wordt Nederlandse mode uitgelachen'.
... 'er wordt vergeten dat mode ook moet verkopen in plaats van entertainen'
... 'ik ga niet meer naar de shows omdat de kwaliteit om te huilen is'
... 'mode wordt soms te hoogdrempelig aangeboden, en als je dan eenmaal binnen bent, valt het zo tegen. Dat maakt SALON/1 zo leuk, daar is de drempel laag (10 euro passe-partout, zonder uitnodiging) en de kwaliteit hoog.'
... 'het is belangrijk om ontwerpers wel de vrijheid te geven zichzelf te presenteren zoals dat bij hen past. In een SALON bijvoorbeeld is er meer vrijheid denk ik, omdat men zelf mocht bedenken hoe hij of zij de ruimte wil indelen, vergelijkbaar met een mode-biënnale bijvoorbeeld'.
... 'Nederland heeft modetalent, maar is in verhouding niet te vergelijken met wat zich in Parijs, Londen of Milaan presenteert. Die kloof is enorm groot. Hier zijn we al heel snel blij en tevreden, maar hebben geen idee hoe het er echt aan toe gaat, internationaal. Het is daarom goed dat talent naar het buitenland gaat, want Nederland moet je niet zien als een professionele modewereld. Dan moet je toch echt de grens over.'

En het lijstje kan zo nog wel even doorgaan. En dat is m.i. juist wat in de Salons van weleer gedaan werd: praten en uitwisselen van meningen, gezout en ongezout, zoet en zuur. SALON/1 lijkt op een evenement dat zich echter wel kan meten met de internationale steden, want bezoekers uit o.a. Milaan en Berlijn kenden een vergelijkbaar type evenement waar ontwerpers zich alternatief presenteren dan in een gesponsord-mode-circus of prijzige catwalkshow. Wat SALON/1 probeert te bereiken is iets toe te voegen aan de huidige modeweek, en zo Nederlandse Mode een artistieker en intellectueler platform te bieden, met de hoop de kwaliteit van Nederlandse mode-uitingen uit de vluchtigheid te halen en meer naar het langdurige te brengen. Dan komt het buitenland wel terug op Nederlandse Mode. Want we hebben meer in huis dan Viktor & Rolf, met alle respect naar deze succesvolle heren. Wie volgt?

19.7.10

New Dutch Fashion Talents: Jiska van Rossum & Oda Pausma

Franciscus (l), Jitske (m) and Oda (r), ready for the real fashion world.
Franciscus van der Meer, Jiska van Rossum and Oda Pausma graduated this summer at the Fashion Masters ArtEZ Arnhem, and proved they really are masters of fashion. Remarkable was that although they have different characters, their collections fitted well together and faded over very nicely. 

JISKA VAN ROSSUM - 'Adorned in Elegance'
Jiska van Rossum showed a tough menswear collection. Van Rossum presented her interpretation of the 'New Man', a man who is seductive by showing his vulnerability. She translated this concept with covering and uncovering the naked body, with slits and openings in classic pieces of clothing. It is clear that her fashion puts men in a new spotlight of being looked at, to stand out. Van Rossum used hard and soft materials, knitting’s, curved as well as straight lines, big draping shapes versus rigid and classical elements of masculine silhouette. Very strong silhouettes and a promising new talent in the fashion field.



ODA PAUSMA - 'Hobohemian Heaven'
Oda Pausma is a one of a kind fashion designer. Highly triggered by the stories, poetry and mysteries around the Chelsea Hotel New York of the 1970s, where actors, writers, musicians, artists and designers lived for months, Pausma created a poetic collection with folded leather, padded necklines, blacks silks, and ochre yellow. Surprising were the finishing of wrinkled curtain bands, the curtain hooks still attached!! One look was  a little uncomfortable: a more or less naked model entered the runway in a leather bustier without the cups. Maybe a reference to the sexual liberty and bra-less times of the 70s, where rock'nroll happened in the Chelsea Hotel. 



Written by Marij Rynja - Mary's Cup Of Tea
Pictures by Vincent Kos - www.vincentkos.com

Nieuw Mode Talent: Franciscus van der Meer


Monument from joostvandebrug on Vimeo.


FRANCISCUS VAN DER MEER - 'Passant, souviens - toi / passer - by, remember'
written by M.E. Rynja
Franciscus van der Meer showed a collection based on social suppression versus freedom. He have used fashion to communicate on a human scale, because to him fashion is a powerful phenomenon in our society. A designer can use that power to make people more aware, like 'living in fear', 'be suppressed by others' or 'freedom of speech'. Van der Meer translated the journey of suppression to freedom in a collection that started with a lot of black, coats cut in half, held together with suede belts. Also he used stripe motives with a subtle reference to the camp-uniform of World War II. But then, the collection gets enlightened and focus on liberation. The clothes gets les dark and shows less belts, more volume and more freedom in movement, all very well executed.

Catwalk pictures by Vincent Kos www.vincentkos.com

16.7.10

Review: Fashion photography @ FOAM: Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin expose themselves










REVIEW Exhibition 'Pretty Much Everything' - Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin , a retrospective (1985-2010)


Have you ever wondered whats going on in an artist's mind? How he or she thinks or how it looks? Is it messy or structured? Or is there pretty much everything floating around?

The Museum of Photography Amsterdam FOAM can give us an impression. Fashion-art-photographers Inez van Lamsweerde (1963) and Vinoodh Matadin (1961) have tried to visualise what has been in their heads for 25 years with more than 300 pictures, varying from blown-up photos, laminated images, posters and tiny pieces-of-art framed in a shiny silver list. Walking through the rooms and alleys of FOAM, you walk so to speak through a combination of two brains. 
Unlike other overview exhibitions, Inez & Vinoodh's work is not presented in a chronological order or in themes. Instead they have chosen for a more intuitive approach and mixed it all up: a glossy fashion spread for Vogue of 2007 next to a black-and-white portrait of a Hollywood actor or a framed Polaroid of 1993. It’s about context and interconnection between images. And all images represents their visual language, their identity, and their professional journey. Inez & Vinoodh described the exhibition like 'ongoing sentences, without a beginning and an end, where every word is an image’.
The duo have explored unique ways to stretch the definition whether it is called fashion, fine art, photography or commercial work. Therefore this exhibition shows how exciting the distinction (and tension) between these conflicting fields can be. It is an overview of indeed pretty much everything this internationally well-known fashion duo have accomplished so far. Don't be too late to visit the exhibition during the summer, mid September 2010 the exhibition will end.





Background artists
Inez van Lamsweerde (1963) and Vinoodh Matadin (1961) both studied at the Rietveld Art Academy in Amsterdam. Eager for more fashion, Van Lamsweerde specialized in Fashion Photography and Matadin in Design & Styling. Art have brought them together, professionally and passionately.
This broad luggage of fine art, fashion, visual and design have excluded the duo from other fashion photographers. But more characteristic is their edgy integration of commercial advertorial work with the fine arts, two opposites in the eye of fashion. 

Watch the video for the interview with Vinoodh Matadin & Inez van Lamsweerde during the openings-ceremony last June, 2010. They give feedback on the way of presentation, on their cooperation and their work. Recommended to see this video before you step into their heads. 
 

Limited Edition Paper made by M/M (paris) ! Only € 7,95, a real collectors item.
Exclusively made for this exhibition, M/M (paris) designed a newspaper filled with 25 superposters, an image for every year Vinoodh and Inez are together, in work and in love. And M/M have designed a custom-made typography them, which is spread through the exhibition and is on the back of every poster as well. So, buy 25 images of Inez & Vinoodh for only €7,95. For sale at FOAM or via their webshop.

Text and pictures by Marij Elisabeth Rynja, written in order of Amsterdam International Fashion Week.





Where: FOAM, Keizersgracht 609, Amsterdam | When: untill 15th of September 2010 | Price: 10 euros | Info: www.foam.nl | Free guided tour on 15th of July (this thursday!) at 19:30 hrs.











1.7.10

Mode Architectuur @ ARCAM, 17 Juli 2010 -11 Sept.2010


Mode en Architectuur hebben meer overeen komsten dan je in eerste instantie zou denken. 
Beide kunstdisciplines hebben als gemene deler de mens te voorzien van bescherming tegen weer en wind. Maar ook verbeelden beide de mens zijn identiteit. De buitenkant geeft informatie over de eigenaar; van het kledingstuk, van het gebouw en verhult of onthult wat zich binnenin het hulsel schuilgaat.
Een verschil is dat mode een tijdelijker, vluchtiger karakter heeft en architectuur voor de lange duur ontwerpt en zodoende een meer monumentaal karakter kent. Maar architectuur speelt met de wetten van de mode: verleiding, esthetiek en trends vinden hun weg in de hedendaagse bouwkunst.

Geregeld laten de twee disciplines zich door elkaar inspireren, zoals het deconstructivisme uit de mode of de technieken en materialen uit de bouwkunst. Gebouwen fungeren als uitgangspunt voor de haute couture, soms zo letterlijk dat huis en kleding zijn samengesmolten. Mode fungeert weer als inspiratie voor architectuur, zoals het gebouw van Shigeru Ban waar de muren als een Marilyn Monroe jurk opwaait door de wind en een blik gunt wat eronder zit.

Gebouw van Japans architect Shigeru Ban, Curtain Wall House, getekend door Ruben Toledo (2007) voor expositie Skin+Bones (afbeelding boven).

Al enkele keren eerder heeft de de werking van mode op architectuur en andersom tot bijzondere tentoonstellingen geleid. Zo organiseerde het MOCA museum in Los Angeles in 2007 de expositie 'Skin+Bones: parallel practices in fashion and architecture' en het Centre for Architecture in New York hield in 2006 de tentoonstelling 'The Fashion of Architecture'.


Komende maand is het de beurt aan Amsterdam om de synergie tussen mode en bouwkunst te ontdekken. 
Het Architectuurcentrum Amsterdam (ARCAM) presenteert van 17 juli tot 11 september 2010 samenwerkingen tussen modeontwerpers en gebouwontwerpers. Voor de gelegenheid zijn vier duo's samengesteld -een modeontwerper en een architect- die een gezamenlijk object hebben ontworpen:


duo 1: Iris Van Herpen (couture) met Benthem Crouwel Architecten
duo 2: Mattijs van Bergen (couture) met Anouk Vogel (landschapsarchitect)
duo 3: Hosselaer (street-fashion) met Maurer United Architects
duo 4: Intoxica (high-end jeans) met  2012Architecten


Wat: Expositie "Fashion & Architecture"
Waar: ARCAM / PRINS HENDRIKKADE 600
Wanneer: 17.07.10  tot 11.09.10
Openingstijden: dinsdag – zaterdag 13.00 - 17.00 uur. 
Wat kost dat: Toegang gratis.


Voor meer info, zie deze link.


Inspiratie Mode Architectuur:



Een look van Gianfranco Ferré (s/s2009) en het Sydney Opera House. 

Een oranje jurk van Lanvin (s/s2009) appeleert naar het gebouw van Frank Gehry’s Hotel Marqués De Riscal. 

Norman Foster’s Hearst gebouw als inspiratie voor Gareth Pugh (s/s2009).
Alexander McQueen, maart 2008.

Look van Iris van Herpen's show Synesthesia (beeld: Michel Zoeter).